El Gobierno baja el IVA gracias a los avatares amarillos

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Vecinos de Gamonal, perroflautas, yayoflautas, indignados, 15-M, plataformas antidesahucios, movimientos de escraches, proabortistas y demás terroristas: aprended la lección.

Para pedir Justicia, Honradez, Libertad y Democracia no es necesario salir a la calle a molestar a pacíficos ciudadanos ni destruir mobiliario urbano patrimonio de todos; tampoco enfrentarse a la policía que tan eficazmente realiza su trabajo ni, mucho menos, aterrorizar a nuestros representantes legítimos con gritos a la puerta de sus casas. Ni que estuviéramos en los 70. Métodos tan bárbaros como ineficaces.

Estamos en el siglo XXI, la globalización y el desarrollo tecnológico son un hecho. Para intimidar a un Gobierno basta con utilizar adecuadamente las redes sociales. Simplemente con que cada usuario ponga en su perfil de Facebook, Twitter o Whatsapp un avatar amarillo. Sencillo y muy cómodo. Puedes ir al cine, de compras o de copas a la vez que estás poniendo al Gobierno contra las cuerdas. Y efectivo.

Apenas una semana desde que se difundió esta iniciativa y el Gobierno anuncia el viernes que baja el IVA del 21% al 7% en las transacciones de obras de arte, una medida ampliamente demandada y beneficiosa para la mayoría de los ciudadanos.

Los españoles volvemos a impresionar al mundo. Tras una transición modélica de borrón y punto y seguido, la protesta silenciosa.

Ahora el color elegido ha sido el amarillo, pero ¿os imagináis lo que podemos conseguir con un avatar rojo o negro? Conscientes del peligro, el Ejecutivo va a incluir en la Ley de Seguridad Ciudadana la prohibición de los códigos de colores. Quién tenga cuenta en redes sociales, deberá identificarse con foto y DNI.

Hay que joderse para no caerse y apretar el culo para no peerse.

34 millones por un cuadro abstracto

El cuadro abstracto titulado «Onement VI» pintado en 1953 por el norteamericano Barnett Newman (29/1/1905-4/7/1970), ha sido vendido el pasado 14 de mayo por Sotheby’s de Nueva York, en el módico precio de 34 millones de euros.

La celebérrima casa de subastas describía la obra como «un portal hacía lo sublime».

Para mí, el cuadro es como Rajoy: una puta mierda sobrevalorada (fin de la cita).

Amarillo chillón

Amarillo chillón es un coreano pintando cuadros a gritos.

Kim Beom utiliza una innovadora técnica pictórica consistente en gritar a los trazos que va imprimiendo sobre el lienzo. ”Una pincelada hecha con gritos es muy diferente de una normal. El efecto de los gritos se graba con las pinceladas y eso llega de alguna manera al observador” dice el artista.

The Yellow Scream (El Grito Amarillo) se titula la obra. Y esto es arte.

 

Banqueros en el fondo del mar

Banqueros en el fondo del mar no es sólo la expresión de un ferviente deseo, sino una composición escultórica del inglés Jason de Caires Taylor que se expone en un insólito y majestuoso museo: el fondo del mar de Cancún, México.

Segín el autor «simboliza la resistencia a reconocer la crisis y la irresponsabilidad de las instituciones financieras y gubernamentales».

Banqueros en el fondo del mar es una de las últimas obras sumergidas de Jason de Caires que pueblan el fondo marino mexicano. Con ellas, el autor expresa sus sentimientos a través del arte a la vez que sirven para proteger el medio ambiente. Las esculturas sumergidas están hechas con un material que favorece la proliferación de corales que, con el paso del tiempo, quedarán cubiertas por la flora y fauna submarinas.

Con ello  el autor pretende crear un nuevo arrecife de coral que atraiga la atención de los turistas y proteger así los corales en peligro por el turismo: “La idea es crear este parque subacuático para que los visitantes se alejen de los arrecifes naturales y no haya personas a su alrededor haciendo “snorkel” o buceando y molestándolos. Alejamos a esas gentes de esos lugares y las traemos aquí a estas áreas más controladas».

Las más de 500 obras que hasta el momento componen este espectacular proyecto se enmarcan en el denominado Silent Evolution (evolución silenciosa). La Evolución Silenciosa se refiere al proceso por el que el mar se apropiará de estas esculturas, que serán desgastadas por la acción del agua y habitadas por corales, pólipos y todo tipo de fauna y vegetación marinas.

Dibujos Hiperrealistas de Diego Fazio

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Autor: Diego Fazio
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Autor: Diego Fazio


El italiano Diego Fazio de 22 años ha pasado de realizar tatuajes a ser el autor de los increíbles dibujos hiperrealistas que ilustran este artículo, aunque no lo parezca, no son fotografías, son ilustraciones.

Fuente y más dibujos del artista en DiegoKoi.it y en su instagram

Corridas de toros: anatomía del sufrimiento

El Rey es amante de las corridas de toros, afición congruente con la suya de matar osos, hermanos o elefantes, y puede que razón por la cual la Reina tenga más cuernos que una ganadería. Sin embargo, según la última encuesta realizada por SIGMADOS en julio de 2011, el 74,5 % de los madrileños considera que estos espectáculos deberían ser suprimidos y el 67,7% se muestra en desacuerdo de que las corridas de toros reciban ayudas económicas de los fondos públicos. Datos claros y contundentes.

Cómo no queremos caldo, nos dan dos tazas. La zorra de Esperanza Aguirre, presidenta de la Comunidad de Madrid, gobernando contra los ciudadanos como hace su partido, aumenta la subvenciones a los toros. La autora del tarifazo en el transporte madrileño que ha recortado/suprimido el presupuesto en la Comunidad en todas las partidas de gasto social, incluídas sanidad y educación; la misma que reprocha al Gobierno que «no se recorta lo suficiente y que las reformas van algo lentas«.

A esta indeseable no le parecen suficientes los 2.197.407€ que los Presupuestos 2012 de la Comunidad contemplan para asuntos taurinos por lo que el pasado 7 de mayo se publicaba en el Boletín Oficial de la CAM la convocatoria de ayudas que la Comunidad de Madrid otorgará a los municipios de menos de 20.000 habitantes que realicen actuaciones dirigidas al apoyo y fomento de actividades taurinas, por un importe total de 256.871 euros.

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La golf…ista
de la presidenta, para mayor provocación, impulsa un nuevo concurso en Telemadrid a modo de reality, «quiero ser torero», una especie de operación triunfo taurino que pretende acercar a los madrileños “la vida, el aprendizaje y el sacrificio de un grupo de jóvenes que aspiran a convertirse en figura del toreo”, según señala la cadena. Un concurso muy educativo que enseña a los jóvenes a torturar y matar. Los que no lleguen a toreros podrán optar a ser antidisturbios, habrán adquirido buenos conocimientos para aplicar contra los indignados.

Tanbo Art: dibujos en los arrozales

Tanbo Art es el arte japonés de realizar dibujos en los arrozales.

Realmente no se trata de dibujos, aunque visualmente lo parezca. Plasmando sobre el terreno un diseño previo, el Tanbo Art es el resultado de la plantación estratégica de diferentes especies de arroz.

Así, combinando magistralmente las variedades de arroz kodaimai de hoja amarilla, el tsugaru de hoja verde y el arroz negro, se consiguen espectaculares resultados, auténticos cuadros pintados en los arrozales, óptimamente visibles desde lugares elevados.

La técnica del Tanbo Art se inició en 1993 en una aldea al norte del Japón, Inakadate, y se ha extendido a otras poblaciones, convirtiéndose en una importante atracción turística.

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Todos los años acuden decenas de miles de personas a disfrutar del magnífico espectáculo visual que suponen los dibujos en los arrozales, distintos cada año.

El proceso se inicia con la plantación de las semillas el 29 de mayo y finaliza el 2 de octubre con la recolección, siendo en agosto la mejor época para disfrutar del Tanbo Art en todo su explendor.

Seguidamente imágenes cronólogicas del proceso de creación de los dibujos en los campos de arroz o Tanbo Art.

Limpiadora destruye obra de arte de un museo por limpiarla

La fotografía siguiente es una obra de arte valorada en 800.000€ del artista  Martin Kippenberger (1953-1997) denominada Cuando empieza a gotear desde el techo, expuesta permanentemente en el museo Ostwald de Dortmund, al oeste de Alemania, una torre de planchas de madera en cuya base se sitúa un recipiente de goma con una gran mancha de cal blanca.

Una de las limpiadoras del museo, en su afán de limpieza, dañó irreversiblemente (según la dirección y los restauradores del museo) la citada obra de arte al frotar hasta eliminar la mancha de cal blanca del recipiente utilizado por los albañiles en las obras.

Un portavoz de la galería subrayó que todas las empleadas de la limpieza son minuciosamente instruidas sobre su trabajo y se les advierte sobre lo que no deben tocar de ninguna manera. «Es igual que en casa, cuando se les dice: ‘Limpie todo, pero no me toque la mesa del escritorio'», señaló Dagmar Papajewski, portavoz del departamento de Cultura de la ciudad de Dortmund, quien agregó que el caso se encuentra en manos de la compañía de seguros.

-¿Semejante estructura puede, debe, ser considerada obra de arte?

-¿Eso puede costar 800.000€?, ¿habría algún imbécil que los pagara?

-¿Es propio de exhibirse en un museo?

-¿Cómo puede ser irreparable un manchurrón de cal en una artesa de albañil?

-Es más estúpido ¿quién limpia una mierda, o el que la eleva a categoría de arte?

-Merece su sueldo ¿la limpiadora que limpia o el restaurador incapaz de restaurar lo que restauraría cualquier chapuzas?

Fuente: elPeriodico

Obras de arte «no visible», nueva estupidez artística

Bastante absurdo y discutible es el arte abstracto, muchos de los artistas que a ello se dedican y, sobre todo, los críticos.

Pero el colmo de la estupidez artística es el denominado «arte no visible», obras artísticas que no se pueden ver porque no existen, pero que sí cuentan con un museo para exponerlas, el MONA (Museo del Arte No-Visible), y lo que es peor, anormales dispuestos a pagar dinerales por nada.

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El arte no visible es un nuevo concepto donde las obras no existen físicamente, sino que son imaginadas por un artista y descritas en una tarjeta, lo único que el comprador puede exhibir.

El MONA exhibe estas obras imagianrias: «Las descripciones de las obras mezclan imágenes y palabras en la mente del espectador. Este mundo no es visible, pero es real, quizá más real que el mundo de la materia, y también está a la venta». Y a qué precios: entre 1000-10000 dólares por obra.

Precisamente 10.000$ es lo que ha pagado Aimee Davidson (productora digital, experta en medio sociales, actriz y modelo) por la obra Aire fresco. Esta se define así: «Una pieza única. El aire que está comprando es como comprar un tanque de oxígeno infinito. No importa donde estés, siempre tienes la posibilidad de tomar una bocanada del más delicioso y limpio aire que la tierra puede producir. Cada vez que respiras te da una paz y salud infinita. Esta obra de arte es algo que puedes llevar contigo, porque donde quiera que estés te puedes imaginar que estás respirando el aire más fresco de la cima de una montaña, de un campo abierto o la brisa del mar. Es una fuente inagotable«.

La compradora declara sentirse identificada con el proyecto y «quería poner mi dinero donde están mis pensamientos. Algunos pueden llamarlo una estafa, peroyo lo llamo patrocinio artístico».

Que un@ gilipollas presuma de serlo y pague por ello, desde luego que no es una estafa. Es es un insulto a la inteligencia, una obscenidad en los tiempos que corren, una banalización del ARTE y un negocio por y para anormales cargados de dinero conseguido fácilmente, a los que mandaba al cuerno de África con una mano delante y otra detrás para que se empaparan de realidad y nuevos conceptos.

Millie Brown, pintar vomitando

La británica Millie Brown es a la pintura lo que Lady Gaga a la música: una estrafalaria que maquilla su falta de talento artístico llamando la atención. Esta artista, se dedica a la pintura, no a la de brocha gorda (para lo que, seguro, está más capacitada) sino a la de pincel y lienzo.

Millie Brown no pinta sus cuadros, los vomita; y no es una descalificación, es su técnica pictórica. Como bulímica, se bebe una leche teñida con colores para después provocarse el vómito y esparcirlo estratégicamente por el lienzo. Y después los vende; sí, sí, hay anoréxicos del arte que los compran y pagan 1500$ por vomitona.